석기 시대, 청동기 시대 혹은 철기 시대의 미술로 종교 의식 및 주술과 밀접한 관계가 있다. 동굴 벽화, 동물의 뼈나 돌을 깎아 만든 조각상 등이 있으며 자손의 번영과 짐승의 번식, 풍성한 사냥의 수확 등을 기원하는 주술적 신앙을 담고 있다.

고대 이집트인들은 사후 세계를 믿었기 때문에 영혼 불멸 사상을 반영한 조형물, 무덤 벽화 등을 제작하였다. 고대 이집트 미술은 정면성의 원리, 다시점 묘사, 부동적 자세, 대상의 중요도에 따른 주대종소의 배치, 병렬식 나열 등의 특징들을 갖고 있다.

신과 영웅, 인간의 이상적 아름다움을 재현한 사조로 오늘날 서양 미술의 바탕이 되었다. 해부학 및 수학적 개념을 도입한 인체의 세부 표현, 콘트라포스토 자세를 통한 생동감 부여, 전체와 부분이 조화를 이루는 유기적 비례 등이 특징이다.

그리스 조각의 이상적 형태에 현실성을 반영한 사실적 재현과 인물의 개성을 적극적으로 표현하였다. 황제 권력을 상징하는 대형 제단이나 개선문, 기둥 등에 역사적, 설화적 부조를 제작하였다. 아치, 궁륭, 돔 등의 건축 공법의 발달로 실용적인 공공 건축물이 많이 지어졌다.

• 비잔틴 양식 : 동서양이 융합된 기독교 미술로, 모자이크 기법으로 벽화를 그린 것이 특징이다.
• 로마네스크 양식: 두꺼운 벽면 내부에 프레스코 기법의 종교 회화를 많이 그렸다.
• 고딕 양식: 스테인드글라스 기법으로 성당의 창문을 화려하게 장식하였다.

마르티니로렌체티

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고대 그리스의 인간 중심 문화를 재현하는 데 중점을 두었다. 과학적 이론을 토대로 해부학과 기하학, 원근, 명암법 등이 도입되었으며 객관적 정확성과 이상적 아름다움을 완벽하게 조화시켜 살아있는 듯한 사실적 표현이 가능해졌다.

레오나르도 다 빈치 미켈란젤로 라파엘로 보티첼리

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르네상스의 단정하고 우아한 고전 양식에 대한 반발로 등장하였다. 합리, 조화 등을 특징으로 하는 르네상스 미술과 달리 감각적이며 강렬한 감동 표현과 강한 움직임, 대담한 시각, 극적인 연출 등이 특징이다.

렘브란트 루벤스 벨라스케스 베르메르

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절대 왕정의 쇠퇴로 귀족 취향의 향락 문화를 대변하는 장식적이고 감각적인 미술이 등장하였다. 프랑스를 중심으로 한 섬세하고 화려한 건축, 공예 중심의 여성적 미술이 대표적이다. 또한 시민 세력의 발전으로 자유로운 사상과 풍부한 색감을 담은 우아한 풍속화가 유행하였다.

부셰 샤르댕 호가스

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고대 그리스의 이상적 아름다움을 추구하는 예술 양식이다. 완벽한 비례와 견고한 구도, 조각 같은 정확한 윤곽선과 균형적 형태 묘사, 차분한 색채 활용 등의 조형 특징을 반영하였다. 프랑스 혁명과 관련된 애국적, 역사적, 정치적 주제를 활용하여 윤리 규범을 강조하였다.

다비드 앵그르 그로

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고전주의의 엄격한 형식에 반하여 극적 상황의 포착, 동적 구도를 통해 격정적인 감성 표출을 목적으로 한 미술이다. 강렬한 색채와 명암 대비를 통한 회화적 자율성을 강조하였다. 또한 전통적인 기독교 교리에서 벗어나 자연의 광대함과 신비함을 주제로 표현한 새로운 종교적 감각의 풍경화가 그려졌다.

들라크루아 고야 터너 블레이크

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자연을 양식화하거나 관념적으로 표현하지 않고, 보는 그대로 대상을 충실히 재현하려 하였다. 자연의 아름다움을 탐구하고 존중하였으며 예술 작품을 자연의 아름다움을 비추는 거울로 간주하였다.

밀레

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이상적인 표현과 서정성을 거부하며 시각적 경험 등 객관적 사실을 전달하는 것을 목적으로 하는 예술 사조이다. 일상적 현실의 소재 사용과 소외 계층의 삶을 옹호하는 주제를 선택하였으며 작가의 시각에서 바라본 현실을 생생하게 전달하고자 하였다.

쿠르베

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기존의 전통적인 재현 기법을 거부하는 회화의 혁신. 대상의 고유한 색을 부정하고 빛에 의해 끊임없이 변화하는 찰나의 색채를 포착하여 표현하였다. 짧고 빠른 붓 터치와 밝은 원색의 물감을 사용했으며 일상적 현실과 자연 풍경을 주로 그렸다.

피사로 드가 르누아르 모네 카유보트 로댕

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• 신인상주의: 과학적 점묘에 의한 시각적 혼합 체계를 완성하며 인상주의에서 무시된 구도와 형태를 복원하였다. 화면의 견고함과 안정성 구축, 고유색, 광선의 빛깔 및 그 반사광의 표현이 특징이다.
• 후기 인상주의: 감각적으로 관찰된 형의 재현성을 거부하며 본질적 형과 색을 바탕으로 하는 주관적 표현. 작가의 개성과 순수 조형 요소를 통한 화면의 질서를 추구하며 20세기 미술에 많은 영향을 미쳤다.

반 고흐 고갱 세잔 쇠라 시냐크 부르델

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색채 그 자체로서 작품의 주제가 될 수 있다고 생각하였다. 인간의 직관과 본능, 감성 등을 지향하였으며, 슬픔이나 분노의 감정, 명암이 없는 평평한 색조의 대비와 형태의 단순화, 거칠고 활달한 야수적 필치 등을 사용하였다.

마티스

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공간 내에서 변화하는 형태의 분석적 관찰과 표현이 특징이다. 사실주의적 전통인 원근법, 명암법, 인상적 색채, 감정적 표현을 멀리하고 자연의 여러 가지 형태를 입체적으로 표현했는데, 이는 여러 시점에서 본 사물의 형태를 조합했기 때문이다.

피카소 브라크 레제

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산업화의 부작용에 대한 반발로 작가의 본능적 내면 전달과 감정의 극적 표현에 의미를 두었다. 눈에 보이지 않는 작가의 감정이 강하게 드러나며, 형태를 왜곡하거나 실제보다 강하게 과장된 색채를 사용하였다.

뭉크 칸딘스키 브랑쿠시

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현실 상황을 소재로 혁명과 전쟁, 기계 문명에 미의 가치를 부여하고자 했다. 움직이는 대상의 순간순간을 한 화면에 연속적으로 겹쳐 표현하며 시간과 공간의 동시적 표현을 이루어 냈으며, 예술의 소재를 시각에서 청각, 후각으로 확장시켰다.

발라 보초니

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제1차 세계 대전 중에 일어난 반예술 운동. 서구 문명에 반발하고 억눌린 잠재 본능이나 욕구의 돌파구를 찾기 위해 전통 예술 형식의 가치 체계를 부정하였다. 우연성을 강조하는 레디메이드나 움직이는 오브제, 콜라주, 메르츠, 해프닝 등 다양한 실험적 기법 활용하였다.

뒤샹 아르프 만 레이

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이성의 지배를 거부하고 비합리적인 것, 의식 아래의 세계를 표현하는 예술 혁신 운동이다. 무의식의 이미지를 기록하는 자동기술법, 비논리적 상황을 표현하는 데페이즈망, 우연적인 효과를 가져다주는 콜라주, 앗상블라주, 프로타주, 데칼코마니 등 새로운 기법들을 사용했다.

에른스트샤갈달리마그리트오펜하임

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그리는 행위 자체와 과정을 중시하는 미술. 묘사된 결과로서의 미술을 부정하며 작가의 무의식적 내면의 즉흥적 표현성을 강조하였다. 이젤을 거부하는 상하좌우 동등한 전면의 균질 회화로, 격렬한 동작으로 붓을 휘두르듯이 그리거나 물감을 뿌려 표현하였다.

폴록 데쿠닝 로스코

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파퓰러(Popular)에서 유래한 팝 아트(Pop Art)는 '대중적 미술'의 줄임말로서 대중을 위한 소비문화를 뜻한다. 대중 매체 광고, 만화, 연예인 사진, 슈퍼마켓의 제품 등 일상생활에서 쉽게 접할 수 있는 것을 작품의 제재로 한다.

호크니리히텐슈타인워홀

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점, 선, 면, 색 등의 반복, 점이 등 순수 조형 요소와 원리를 의도적으로 조작하여 관람자로 하여금 망막과 두뇌에서 착시 현상을 일으키는 시각적 미술이다.

바자렐리 라일리

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기존의 예술에 대한 인식과 가치를 부정하고 새로운 예술의 개념을 추구하는 새로운 다다의 예술 운동이다. 생활 속의 모든 대상이 미술 재료가 될 수 있음을 시사하였고, 다다의 부정적 반예술 행위를 긍정적 창조 행위로 변화시켰다.

라우션버그

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작가의 표현을 억제하고 최소한의 조형 요소만을 사용하여 사물의 고유한 개별성과 특성만을 강조한다. 기하학적 단순성과 기계적 규칙성, 공업 재료와 기법을 적극 활용하며, 작가를 설계자로 국한하거나 작품을 바닥이나 벽, 천정 등의 실제 공간에 설치하여 표현한다.

저드 세라

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작품의 물질적인 측면, 즉 완성된 작품 자체보다는 제작상의 아이디어나 과정을 예술로 보는 반미술적 제작 태도를 말한다. 아이디어에 최대 가치를 부여하는 미술로 작가의 사고 자체가 전면에 등장한다. 마르셀 뒤샹이 “기성품을 작가가 선택하는 행위 자체가 미술이다.”라고 말한 것에서 기원하였다.

코수스 크루거 보이스

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사막·산악·해변·설원 등의 넓은 땅을 파헤치거나 인공적인 요소를 더하여 작품으로 만든다. 잔디나 돌, 흙 등의 자연물을 직접 화랑에 운반하여 전시하기도 한다.

스미스슨 크리스토 ＆ 잔클로드

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전통적인 개념으로는 충족할 수 없는 표현 욕구를 작가의 신체를 이용한 행동이나 행위로 시간의 흐름에 따라 표현한다. 예술과 일상의 경계를 허물며 관객의 참여와 상호 소통을 중시한다. 음악, 문학, 연극 등 장르의 경계를 뛰어넘는 가장 보편적인 예술의 하나로 통용되고 있다.

보이스

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팝 아트의 영향으로 일어난 운동으로 주로 일상적인 현실을 생생하고 완벽하게 그려내는 것이 특징이다. 작가의 주관을 배제하고 중립적 입장에서 사진처럼 극명한 화면을 구성하며 장소, 친구, 가족 등이 소재로 다루어진다. 감광제를 캔버스에 발라 직접 프린트하여 표현하기도 한다.

클로스 핸슨

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