• 주요업무

  빛을 이용하여 연극, 뮤지컬, 무용, 오페라 등의 무대 공간을 다양하게 표현합니다.

• 조명 디자이너가 되려면?

  전문대학 및 대학교의 무대미술과, 무대디자인과, 연극영화과 내의 디자인 및 기술 전공, 한국문화예술진흥원의 무대예술아카데미, 그 외 사설학원에서 무대기술에 대한 이해부터 극장 및 무대제작에 관한 기기, 재료, 컴퓨터그래픽에 이르기까지 폭넓은 지식을 배웁니다. 현장에서는 이론보다 실무 능력이 우선이기 때문에 다양한 실제 경험을 많이 쌓는 것이 좋습니다. 또한 스케치, 설계도면 작업, 모형제작과 같은 미술적인 재주도 필요합니다.

• 임금 수준

  조명 디자이너 평균 임금 : 3,303만원 (워크넷)

1. 1. 조명 디자이너가 하는 일은 무엇인가요?

   한마디로 빛으로 그림을 그리는 일입니다. 저는 주로 공연과 관련된 일을 하는데, 공연이 시작하기 전에는 대본 분석, 이미지 리서치, 다른 파트와의 회의 등의 사전 작업을 합니다. 사전 작업이 끝나면 극장에 들어가서 수많은 조명기를 설치하고 조절하며 빛으로 무대를 꾸밉니다.

2. 2. 조명 디자이너가 되려면 어떤 공부와 과정이 필요한가요?

   일반적으로는 대학의 연극과나 무대미술과에 입학해서 공부하고, 졸업 후 현장에서 일을 하게 됩니다. 그 밖에도 조명기기를 대여해 주는 회사나 디자인 회사에 소속되어 작업을 하는 방법도 있습니다.

3. 3. 무대에서 조명이 하는 역할은 무엇인가요?

   공간을 지정하고, 시간대를 설정하며, 극의 복선을 암시하기도 합니다. 무대에서 좀 더 보여주고 싶은 곳, 강조하고 싶은 곳은 더 많은 조명기를 사용하여 밝게 나타내기도 하고, 보여주고 싶지 않은 부분이 있다면 과감하게 그 부분의 조명을 꺼서 관객들의 시선을 다른 곳으로 향하게 합니다.
4. 

   4. 조명 디자인을 구상할 때 가장 중요하게 여기는 점은 무엇인가요?

   지금 이 빛이 작품에 잘 녹아 드는가, 타당한가를 생각합니다. 관객들이 빛을 보고 피곤함을 느끼지 않도록 하고, 공연에 맞는 빛을 내기 위해 가장 먼저 대본을 분석합니다. 대본을 분석한 뒤 느낀 이미지를 자신의 철학을 담아 빛으로 표현하기 때문에 대본 분석에 따라 공연이 굉장히 달라질 수 있습니다. 조명을 만드는 사람들에게는 이 부분이 제일 중요하다고 생각합니다.

5. 5. 의상이나 제품 디자이너의 경우엔 자신의 작품이 대부분 영구적으로 남는 반면에 조명 디자이너의 작품은 공간을 거두면 사라지는데요, 처음에는 어떤 기분이셨나요?

   학교 다닐 때 첫 작품이 5일간 공연했던 <메디아>라는 연극이었습니다. 그때 고생을 정말 많이 했는데, 5일 공연하고 무대가 없어진다고 하니 내 작업물이 사라진다는 기분에 무척 섭섭하고 아쉬워서 조명기 철수하는 자리에 못 가겠다고 했습니다. 지금은 왜 그랬는지 잘 기억나지 않지만 뭔가 말로 표현하기 어려운 감정이 남아있었던 것 같습니다.

6. 6. 가장 기억에 남는 작품은 무엇인가요?

   <광염 소나타>입니다. 저도 열정을 다했고, 연출, 작가, 무대 디자이너, 배우 등 모든 팀원들이 각자의 분야에서 열심히 해서 굉장히 좋은 무대를 만들 수 있었기 때문에 기억에 남습니다.
7. 

   7. 조명 디자이너가 갖추어야 할 자질은 무엇인가요?

   이 일은 많은 사람들과 함께 작업을 해야 하기 때문에 스태프나 팀원들 사이에서의 의사소통이 중요합니다. 다른 사람들과 의사소통을 원만하게 할 수 있는 능력을 갖추고 있으면 많은 도움이 될 것이라고 생각합니다.

8. 8. 머릿속에 떠오른 이미지나 영감을 표현하기 위해 특별히 하고 계신 공부나 작업이 있나요?

   저는 자연을 많이 관찰합니다. 극장 안의 빛도 자연을 표현해야 하는 경우가 많거든요. 그래서 해가 떠오르거나 지는 모습, 바람에 나부끼는 나뭇잎이 햇살을 받고 있는 모습 등을 많이 관찰하고, 이것을 무대 위에 어떻게 표현할 수 있을지 고민하곤 합니다.

9. 9. 조명을 다루다 보면 예기치 못한 상황도 일어날 것 같은데요, 특히 기억에 남는 에피소드가 있나요?

   처음 일을 시작했을 무렵의 일입니다. 무빙 라이트라고 하는 움직이는 조명기가 있는데, 공연시작 후 이 조명기들이 하나도 움직이지 않았던 적이 있었습니다. 조명이 안 들어오면 공연을 못하기 때문에 임기응변으로 대처하긴 했지만 지금 생각해도 아찔한 기억입니다.

10. 

    10. 조명 디자이너를 꿈꾸는 학생들에게 한 말씀 해주신다면?

    저는 현재 조명 일을 시작한 지 8년차입니다. 누가 제게 ‘조명 디자이너 일은 재미있어?’라고 물어보면 전 아직까지도 ‘너무 재미있다.’라고 답할 수 있거든요. 그리고 앞으로도 재미있을 것 같아요. 물론 힘든 부분이 매우 많은 직업이지만 힘든 만큼 재미도 있다고 생각합니다. 일반적인 직장처럼 정년이 있는 건 아니라서 자기가 힘닿는 데까지 쭉 할 수 있는 직업이고요. 공연 예술 분야가 대중에게도 이제 낯설지 않은 문화 콘텐츠로 자리를 잡았고, 해외와도 협업하는 경우가 많이 생기고 있습니다. 문화 시장이 점점 커지고 있어서 앞으로 발전 가능성도 크다고 생각합니다.

출처 : 비상교육